I månedsskiftet august-september er det duket for Bergen Assembly, og i helgen ble det offentliggjort hvilke kunstnere som er med.
‘Convenerne’ bak Bergen Assembly: Ekaterina Degot og David Riff. Foto: THor Brødreskift
Det er i år første gang triennalen Bergen Assembly arrangeres, og med en noe ukonvensjonell tilnærming til triennaleformatet, inkludert et annet vokabular, er det mye som tyder på at dette kanskje blir en annerledes triennale. I et intervju med Kunstforum (papirutgaven 2/2013) fortalte kuratorene, Ekaterina Degot og David Riff, eller «convenerne» som de kaller seg, at hovedtemaet for Bergen Assembly er «den såkalte idéen om kunstnerisk forskning.» Følgelig omtales ikke kunstnerne som kunstnere, men som forskere.
Årets triennale har fått tittelen Monday Begins on Saturday. Inspirasjon til den mer vitenskapelige tilnærmingen har de hentet fra en skjønnlitterær roman som utkom tidlig på 1960-tallet, med samme tittel, skrevet av de sovjetiske sci-fi forfatterne Boris og Arkady Strugatsky. Bokens tittel ble også triennalens tittel.
Å infiltrere byen
Listen med de deltagende forskerne (kunstnerne) er ganske lang: hele 55 kunstnere og kunstnergrupper utgjør Bergen Assembly. Blant disse finner man en rekke internasjonale navn, og også noen norske kunstnere, deriblant Ane Hjort Guttu, og Lars Cuzner & Fadlabi. Hva de skal vise er ennå ikke avslørt. Guttu har markert seg med blant annet filmen Frihet forutsetter at noen er fri (2011) hvor hun fulgte en skolegutt og diskuterte frihet med ham. Lars Cuzner & Fadlabi har på sin side fått mye oppmerksomhet for sitt planlagte prosjekt European Attraction Limited (2010―2014), en samtidig fremstilling av Kongolandsbyen, som var en del av Verdensutstillingen i Oslo i 1914.
En annen kunstner verdt å merke seg, er Clemens von Wedemeyer. Hva han skal vise under Bergen Assembly vites ikke enda, men i fjor viste han verket Muster (Rushes) (2012) på dOCUMENTA (13), en trekanals videoinstallasjon presentert på et gigantisk triangel. Tre historier ble fortalt fra samme lokasjon, Breitenau i Tyskland, tidligere konsentrasjonsleir, men også psykiatrisk institusjon og pikeskole.
Blant de få prosjektene som på nåværende tidspunkt er offentliggjort er Josef Dabernig, med videoverket Hypercrisis (2011). Dabernig har jobbet med skulptur, fotografi, og som skribent, men har gradvis beveget seg mot filmmediet. Filmen Hypercrisis (2011) ble nominert til European Film Awards ved Venice Film Festival, Venezia i 2011. Filmen handler om et forhenværende rekreasjonshjem for sovjetiske cinematografer sør i Kaukasus som nå tar imot forfattere, uten det heller ikke ser ut til å fungere godt. Kun en forfatter bor der, og han sliter stadig med å komme over sin kreative krise.
Josef Dabernig, Hypercrisis, 2011. Stillbilde hentet fra 35mm film (16mm opptak), farge, lyd, 17 min. Gjengitt med tillatelse fra kunstnerne, Galerie Andreas Huber, Vienna, og Wilfried Lentz. Rotterdam.
Flere samarbeidsprosjekter og kunstnergrupper er også del av Monday Begins on Saturday. Duoen Andreas Siekmann & Alice Creischer har arbeidet sammen ved flere anledninger, og deres verk og forskning tar ofte form som institusjonell og økonomisk kritikk, med et særlig fokus på økonomisk og postkolonial historie. Siekmann og Creischer er fortsatt aktive i de tyske selvorganiserte kunstnerbevegelsene som oppsto tidlig på 1990-tallet.
Det er ikke bare kunstnere som er del av Monday Begins on Saturday, også arkitekter skal bidra med sine prosjekter. Ivan Melnychuk og Oleksandr Burlaka er arkitekter og medlemmer av gruppen Grupa Predmetiv. Urbane transformasjoner er hovedtema i deres prosjekter, hvor disse dokumenteres og studeres. Et prosjekt som synes å gå godt sammen med Bergen Assemblys infrastruktur: triennalen vil komme til å spre seg over hele Bergen by og innta ulike eksisterende visningsrom for kunst, fremfor å samles på ett sted.
Blant stedene som Bergen Assembly vil innta er Bergen Kjøtt, Bergen Kunsthall, Entreé, Stiftelsen 3,14, KNIPSU, KODE 4 og KODE 1 (tidl. Kunstmuseene i Bergen), Rom 8, Visningsrommet USF, Østre, Bergen skolemuseum inkludert. Hensikten til «convenerne»? Å infiltrere på en måte som setter stopp for den vanlige driften.
Andreas Siekmann & Alice Creischer, Uten tittel, 2012. Digitalt stillbilde hentet fra video, 3 minutter. Gjengitt med tillatelse fra Galerie Barbara Weiss, Berlin og KOW, Berlin. Foto av Minze Tummescheit og Arne Hector.
Fremtiden forsvinner
Om utvalget av verk og kunstnere, sier Riff og Degot at årets triennale «samler verk som i seg selv er resultat av kritisk, fantasifull forskning rundt økende motsetninger og urett i vår samtid.» De påpeker hvordan vår tidsalder er «en tid med dyreopprør og imaginære nasjoner med vagabond-katter, frøhvelv og menneskelige dyrehager – en flytende verden under konstant overvåkning.»
«The future is disappearing, a dream from the past, once a function of love and the lack thereof, now the domain of the ultra-rich. Everything turns to air and water, except those strange footprints in stone.»
Hele kunstnerlisten:
Aeron Bergman & Alejandra Salinas
Christian von Borries
Olga Chernysheva
Chto Delat
Keti Chukhrov
Carlfriedrich Claus
Lars Cuzner & Fadlabi
Josef Dabernig
Stephan Dillemuth
Dora García
Pedro Gómez-Egaña
Boris Groys
Inti Guerrero
Ane Hjort Guttu
Dmitry Gutov
Jan Peter Hammer
Francis Hunger
IRWIN
Kiluanji Kia Henda
Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov
Jumana Manna & Sille Storihle
Ivan Melnychuk & Oleksandr Burlaka—Grupa Predmetiv
Eduardo Molinari—Archivo Caminante (in collaboration with Azul Blaseotto, Ana Broccoli, Ala
Plástica, Hernán Cardinale)
Anna Oppermann
Uriel Orlow
Our Literal Speed
Pavel Pepperstein
Aleksandr Rodchenko
Roee Rosen
Ada Rybachuk & Volodymyr Melnychenko
Renata Salecl
Konstanze Schmitt
Benedict Seymour
Andreas Siekmann & Alice Creischer
Maxim Spivakov
Imogen Stidworthy
Władisław Strzemiński
Pelin Tan & Anton Vidokle
Mariusz Tarkawian
Minze Tummescheit & Arne Hector—cinéma copains Urban Fauna Laboratory Dimitri Venkov (in collaboration with Antonina Baever)
Jan Verwoert
Clemens von Wedemeyer
Wong Men Hoi